文旅新业态,“沉浸式体验+”还能带给我们什么?

2021-04-04 09:04:00    所在频道:  产业交流频道    来源: 《光明日报》、人民网、展馆设计、源流运动、古奇文旅
       “十四五”期间,“实施文化产业数字化战略,加快发展新型文化企业、文化业态、文化消费模式”,被写入了满足人民文化需求、推进社会主义文化强国建设的战略部署。
  
  在文化和旅游部去年11月发布的《关于推动数字文化产业高质量发展的意见》中,强调“引导和支持虚拟现实、增强现实、5G+4K/8K超高清、无人机等技术在文化领域应用,发展全息互动投影、无人机表演、夜间光影秀等产品,推动现有文化内容向沉浸式内容移植转化,丰富虚拟体验内容”。
  
  沉浸式业态是数字文化产业的一种新兴模式。当文化旅游与科技手段相遇,在融合碰撞中会产生怎样的火花?近年来,一些地方、文博单位、文创企业等进行了初步探索,积极贯彻落实相关部署。沉浸式戏剧、沉浸式展览、沉浸式体验展也相应而出。
  
  沉浸式戏剧:打破舞台与观众间的“隔墙”
  
  大型沉浸式演出《乐动敦煌》于2019年10月3日在兰州首演,作品将古朴的音、舞、诗、画的表演形式,通过音乐、影像、灯光、机械、装置、舞美道具等高科技手段呈现,结合演员真人演艺,再现了敦煌千年乐舞盛景画卷。
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       《乐动敦煌》打破了原来传统剧场的规则,重新定义了观众与表演者之间的关系。《乐动敦煌》故事讲述了西域乐手白歆在创作瓶颈期来到敦煌,寻找天籁之音的故事,共分为“源起妙音”“乐动丝路”“上元踏歌”“盛世华章”四个章节。观众首先跟随剧中主角“白歆”游走在整个剧场,在三个体验功能区中缓缓行走,由浅入深地体验剧场各个空间,以沉浸式最佳体验,循序渐进,最后陶醉于《乐动敦煌》的音乐魅力中,细细品味盛唐的敦煌古韵。
  
  此外,《乐动敦煌》借助现代技术,系统梳理和解读了敦煌壁画、历史古籍等丰富的文化内涵。以音乐、影像、灯光、机械、舞美道具等多种手段,结合真人演艺,生动还原了敦煌的音乐、舞蹈、诗歌、壁画等盛景画卷。《乐动敦煌》还通过活化敦煌古乐器、古乐谱的研发成果,淋漓尽致地展现了敦煌古乐文化,全面展现了传承发展千年古乐的文化魅力。
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       这种沉浸式游走剧场,类似于传统戏剧中“一桌二椅”的表演形式,虽然加入了现代科技手段,但在美学品格上与中国传统戏剧一脉相承。
  
  《乐动敦煌》文学编剧王登渤谈到这次创作经历给了他很大启示:对文化旅游资源的挖掘不能局限于传统形式,而是要与时俱进,满足游客不断提高的观赏需求、审美需求。“笔墨当随时代”,文艺创作者要处理好传承与创新的关系,依托生机蓬勃的艺术形式,让中国丰富的文化资源走向大众、走向世界。
  
  沉浸式展览:再现中华文明的“高光时刻”
  
  2020年9月26日,由上海博物馆、河南博物院、敦煌研究院等十一家国内大型博物馆支持的“腾讯‘互联网+中华文明’数字体验展——文物的时空漫游”在首都博物馆开幕。这个为期51天的展览,共接待了5.3万名游客,全网曝光量超2.2亿次。
  
  令人惊奇的是,展厅里并无一件实物,观众所看到的文物都只存在于虚拟的数字技术中。整个展览由序厅和五个时空舱组成。兰亭雅集、曲水流觞、翰墨文心、丝路长歌……100件文物被划分在五个“时空”里,用数字影像的方式打破时空,让观众近距离感受优秀传统文化的魅力。
  
  整个展览借助最新的AI技术和交互体验设备,营造出全“沉浸式”的展陈空间,以此将物质深处的精神内涵和价值提炼和揭示出来,带领观众来一场中华文明探索之旅。
  
  在“天人相合:神明与礼制”主题下,四块LED屏幕和循环播放的数字短片,向游客展示了青铜器的纹饰、铭文、器型和用途,并让游客了解青铜器背后蕴藏的礼制与祭祀文化;在“有典有章:理性与秩序”主题下,通过数字形式体验兵马俑,游客可以感受秦文化的风采;在“美善合一:匠心与技道“主题下,游客则可以感受古人生活的智慧与艺术;“翰墨文心:风骨与气韵”主题,让游客沉浸体验在数字化构建的“曲水流觞”意境中;“文以化之:交流与融合”主题,则让游客身临其境感受丝绸之路上的文化融合。
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       近几年,“参与”成为博物馆界追捧的热词。观众越来越习惯于参与式学习与娱乐式学习,不再满足于“围观”文化或者是跨进文化机构的大门。如果不做改变,博物馆将失去观众们的热情。为此,博物馆不断尝试,让观众参与融入到展览中,“文物的时空漫游”在这方面做得更具突破意义。
  
  在“文物的时空漫游”中,展厅里设置的参与方式更加多元化,可以满足不同需求的观众参与的需求。例如“设计敦煌丝巾”项目,观众们可以根据程序上提供的元素,设计自己喜欢的丝巾图案,而且还能上传至云端,还能看到其他观众设计的作品。每个人在欣赏自己作品的同时,也可以与其他作品进行比较,激发新的创作灵感。
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       “互联网+中华文明”数字体验展策展人李航表示:“这次展览得到了广泛关注,下一步,我们会继续把科技与文化结合起来,发展原创动漫、游戏、影视等多形态产品,面向年轻人讲好中华文明故事;同时我们也会持续探索AI等技术在文博领域的运用,让互联网创新成果为中华优秀传统文化的传承、创新与发展插上翅膀。”
  
  沉浸式夜游:用艺术赋予夜经济更多魅力
  
  2020年8月20号,在北京市玉渊潭公园的户外光影艺术沉浸体验展“万物共生”正式开幕。“万物共生”沉浸体验展结合灯光、激光、影像、音乐、仿生装置、动作捕捉、体感互动、声光装置、机械道具等多重科技手段,将光影艺术融合自然景观,打造光影交错、虚实相间的全新沉浸式艺术体验。
  
  “万物共生”打破各行业视觉领域壁垒,在自然景观中,通过科技手段将舞台灯光布景、景观亮化、环境艺术、装置艺术融会贯通,把大量的常规照明设备、舞台灯光设备、舞台美术布景、环境艺术装置结合起来,以园林的原生状态,根据音乐的旋律及视频的画面进行数字化同步编程控制,从而呈现出每部作品既各具特色又和谐统一的惊艳效果。
  
  “万物共生”自正式开幕以来,颇受观众青睐。丰富新颖的形式为后疫情时代之下北京市民的精神文化生活注入全新的活力,成为北京的“夜文化”一大吸睛亮点。
  
  “万物共生”户外光影艺术沉浸式体验展总导演马博说道:“近几年,我国的沉浸式数字艺术迅速发展,但还需要大量的自主研发,需要更多作品的沉淀,以及市场机制的不断优化。”
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       “夜游”不仅是单纯的亮化工程,也不仅是传统的旅游实景演出,它更是一种综合艺术的融合,更应该是文化及精神文明的一种外化形式。“万物共生”给“夜游”项目带来一种全新模式的探索,给行业带来更多元化的发展空间。常在公园活动的多为老年人,但“万物共生”夜游项目却成了景区打卡地,吸引了很多年轻人来到公园。从这个角度来说,沉浸式光影艺术展为城市公园的运营开辟了一条新思路。
  
  高速发展的技术为沉浸式体验提供了有力支持,各类绚烂的戏剧、展览成为人们休闲消费的热门选择,满足不同消费需求。很多沉浸式体验项目正如雨后春笋般出现在公园、商场和文化展馆。长远来看,沉浸式体验项目仍有迭代升级的空间,尤其要在加强故事情节设计、优化体验上下功夫,力求为消费者提供更优质的文化旅游服务。

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